Все, наверное, помнят, что я твердо вознамерился не шить до глубокой осени, настолько лето убило все силы и энтузиазм. Но сделать одно исключение, как вы знаете, я все-таки решил. Причем, по стечению обстоятельств, дальше пошел по Кларисам – новый костюм Кё относится как раз к Deadly Claris Magazine Number 03. Не могу сказать, что до этого я имел на него какие-то виды. Как я уже говорил, убедил меня сделать его Андов, которому нравился этот образ. Меня же он смущал своей чрезмерной миловидностью, но, поскольку все костюмы Кё нравятся мне хоть в какой-либо степени, идея меня заинтересовала.

Андов же сделал костюм Каору из Obscure, который давно его привлекал. Изначально он зарился на вариант с жилеткой и рубашкой с кружавчатой ботвой (который из-за очков и сердитого вида Каору мы окрестили «библиотекарем»), но, поскольку из-за других планов не было возможности заморочиться с этой рубашкой, Дай пошел в той, которую предполагает основной костюм. За что люблю Обскур – за то, что там можно много как извращаться с деталями, и все равно будет по канону.



Два дебила – это сила.Пожалуй, это был самый быстрый мейкинг на моей памяти. Штаны я собрал за два дня, рубашку – с учетом близости дедлайна и с некоторой помощью Андова – за столько же. Впрочем, поездки за тканью как всегда не прошли без курьезов. Леопардовую ткань пришлось поискать, и это при том, что, пока она не была нам нужна, мы регулярно натыкались на нее во всевозможных вариациях и не раз шутили, что она просто-таки ждет меня для костюмов Кё плана Kisou. Впрочем, в одном магазине, который уже выручал нас во время поисков всяких редкостей (например, змеючного кожзама), все-таки обнаружился нужный материал.

Но мы были бы не мы, если бы и в разъездах не нашли себе приключений. Все, наверное, уже давно в курсе, какой я неисправимый топографический кретин. А это значит, что, если вы идете куда-нибудь со мной, и я говорю что-то в духе «Нам туда!» – значит, надо идти строго в противоположную сторону. Только так, и никак иначе – доказано многолетним опытом. И вот я выдаю свое коронное «Нам туда!» и даже толкаю какой-то обоснуй, а потом всю дорогу выслушиваю, как Андов хуефицирует меня в разных вариациях, ибо, как обычно, «туда» находится совсем в другом направлении. Андов злой(

В общем, с помощью человека-компаса в лице гитариста мы все-таки дошли туда, куда нужно, и затарились леопардом. В тот же день мы купили еще одну смешную ткань на аниме косплей Андова. О, надо было видеть, как гитару стоял посреди магазина и радостно потрясал тканью какого-то совсем гомогейского оттенка. Я, впрочем, согласился, что именно такой гомогейский оттенок ему и нужен, и эта бирюзовая ткань была благополучно приобретена. В остальном поиски ткани прошли без особых внезапностей, разве что меня удивило, насколько трудно было найти простые белые пуговицы на рубашку. Всякие там перламутровые, с рисунком, с цветным кантом, разной формы, с разными надписями в наличии имеются, а просто белых нигде не сыщешь.



Остальные детали и аксессуары и так, вроде бы, имелись в наличии. С ботинками вышел прямо-таки эпик вин – они у меня уже были и максимально смахивали на ботинки Кё, по крайней мере, из того, что можно было найти в продаже. Правда, поначалу это была просто-таки «смерть ногам», и я не мог носить после покупки, из-за чего порядочно расстраивался, но перед фестивалем, благодаря танцам с бубном и всяческим ухищрениям, удалось немного их разносить. Пирсинг перекочевал в этот косплей с мангашного Клариса, хотя я уже десять раз пожалел об отсутствии реальных проколов у себя на лице, ибо наклеивать это все безобразие – весьма убийственный процесс. Особенно весело было на фотосете – когда все пришлось клеить на улице. Стоит клею схватиться в одном месте, в другом все уже сползает и отваливается. Веселье и абсурд.

Отвлекусь от темы и расскажу, что скрашивало нам этот мейкинг. В этот раз мы не смотрели ничего такого же жестокого, как Шрек, а решили пройтись по фильмографии Джонни Деппа. Как-то мы с Андовым беседовали на тему того, каких Депп играет харизматичных героев (мне особенно нравятся его уматные психи), и раздумывали, что, интересно, подсыпают в фильмы с ним, ибо никому из нас ни разу не встречался человек, который бы сказал, что терпеть не может Деппа. Ну вот мы и начали марафон с «Тайного Окна», а потом как-то внезапно решили пересмотреть всех «Пиратов». Кстати, посмотрели еще далеко не все, так что надо будет продолжить.

Так вот, возвращаюсь к нашим костюмам. Штаны в итоге сваялись вполне ненапряжно, и где-то на третьей примерке меня уже перестал пугать их гламурный дизайн. Рубашка же, напротив, преподнесла море сюрпризов. Мда, я даже не подозревал, что она окажется такой тканежорной( Полтора метра, которые я на нее взял, ушли просто в ноль в первый же вечер, при сборке основной части. А рюши – которых, казалось бы, там не такой уж и вагон, отъели кусок точно такой же Андовской ткани, которую он взял на грядущий аниме косплей. Основу рубашки (короче, все без манжетов и рюшей) я сшил за день и даже порадовался своей прокачавшейся скорости. Ровно год назад вокруг Обскуровской рубашки я, наверное, неделю круги нарезал.

Но рюши – боже, как же я с ними умучался( Основные проблемы были из-за машинки, которая ровно при тех же настройках собрала одну рюшину крайне красиво и аккуратно, а со второй начала так безбожно козлить, что перешивать ее пришлось, наверное, раз двадцать. Спасибо Андову за то, что избавил меня от частичной нервопотери в ластнайт и сам продолжил сражаться с этой рюшей, пока я доделывал манжеты. Кстати, расскажу про один забавный эпизод, который впоследствии стал сюжетом комикса. Хоть Андов и стебется над этой моей «фобией», мне в такие моменты бывает совсем не смешно. Бывает, когда мы что-то шьем, гитарист отползает к кровати принять горизонтальное положение, чтобы передохнуть пару минут. Так вот, у меня в такие моменты вся жизнь проходит перед глазами, особенно когда времени на допинывание деталей остается совсем мало, или делаем мы что-то совсем уж мозголомное. В такие моменты я каждые полминуты начинаю его окликать, чтобы он, не дай бог, не посмел заснуть. Может, это выглядит не так мило, как на картинке, но по факту такое имеет место быть.



Манжеты в итоге вогнали меня в состояние, которое я нарек «лицорюши». Изначально оно родилось в вариации «лицоплащ» (естественно, от facepalm – лицорука) во время конвентовского мейкинга, когда я страдал с тем несчастным плащом, проклиная все на свете и разрываясь между желанием сжечь его или распидорасить его на много мелких тряпочек. С рюшами все, конечно, не дошло до такой крайности, но состояние было в чем-то близким, ибо сборка этих манжетов тоже оказалась довольно-таки противной. К счастью, в четыре руки с гитаристом мы все-таки домучали эти несчастные манжеты с рюшами и потом полчаса вытаскивали ТОННУ наметки. Правда, провозились мы с этим, как обычно, часов до четырех утра. Сон перед фестом? Нет, сынок, это фантастика.

Кстати, вы никогда не угадаете, какими были наши последние покупки перед Лоли фестом – бутылка самой дешевой водки и пачка (к счастью, нормальных) сигарет. Про судьбу сигарет вы и так уже знаете, а вот водка нам, к сожалению, так и не пригодилась. Хотя, может, и стоило ее принять, чтобы, по версии Андова, все лоли казались красивыми) Изначально гитару хотел задействовать ее для покраски париков, но из-за отсутствия времени на эксперименты управился и одними стержнями от маркера. В этом способе, правда, обнаружился один недостаток – после такого покрашенные места нехило так пачкались, но после заливания убойным лаком эта проблема решилась.

Ну а то, что было потом, вы и так знаете. Нет, определенно нельзя таких гопников пускать на Лоли фест, потому что они и там шороху наведут. Одно могу сказать точно – все-таки я рад, что мы сделали еще по одному дирукосплею и выбрались на это мероприятие. Это был весьма интересный опыт, и, может быть, если все сложится, в следующем году мы даже поучаствуем в конкурсной программе.
Кстати, также очень радует тот факт, что с этим костюмом Кё все получилось на удивление быстро: мейкинг за четыре дня, сразу же – выгул на фест, фотосет через неделю. Я конечно, понимаю, что всегда следовать подобной схеме – это просто нереально, но стоит хотя бы стремиться к этому. Кстати, меня прямо-таки удивило обилие фидбека на такой, в общем-то, не бог весть какой сложности костюм. Я, конечно, по-прежнему предпочитаю нечто более брутальное, но сделаю некоторые выводы и по поводу подобных образов. Спасибо всем за такую теплую реакцию.

Серия фестивальных постов на этом подходит к концу, но, если все будет хорошо, уже через пару недель мы будем пугать вас на Oni no Yoru)

@музыка: Dir en Grey >>> Akatsuki

@настроение: >>> productive

@темы: отчетное, cosplay, задрот-mode on, my photos, festivals-conventions, dir en grey

В воскресенье был фотосет. Точнее, даже два. Изначальной целью было отснять косплеи Аликсаны и Алекс по One Peace, но до кучи я пригнал своего последнего Кё, ибо локация годилась под оба фотосета, да и специально тащить куда-то такую простоту мне все равно было бы лениво)

С погодой не то, чтобы повезло, но обошлось без эпичных промахов – дождь зарядил только тогда, когда мы уже все закончили. Мне, правда, холодно было смотреть на Аликсану и Алекс, которые рассекали в таких легких костюмах при вполне себе осенней температуре, но они стойко продержались весь фотосет. А когда стали фотографировать меня, вообще внезапно начало фигачить солнце.

Думаю, результаты должны оправдать ожидания, ибо наши тигры были хороши. Так и хотелось утащить кое-кого в близлежащие кусты! Мои фото, правда, изрядно портили попадавшие в кадр виды типичной российской действительности, но Андову все равно удалось поймать много удачных ракурсов. Хотя я облюбовал все близлежащие лавки, наверное. А еще много курил. По делу и так.

На бекстейдже, как всегда, осталось много запоминающегося, так что превьюшное фото будет из этой серии, пусть и лютый кроссовер.



Хвостэ слева – Aliksana
Хвостэ справа – Аlex-chan
Леопардовая задница посередине – Camui Tooru
Фотограф – Kaiten Youkai

Думаю, теперь очевидно, почему кодовым названием для фотосета стало «Зов джунглей, блеать»! Остальные фото будут позже, и быстрее увидит свет кое-что из более старого материала. Но и продолжение, конечно же, последует.
. . .

И немного негатива.И еще о Кларисе, на этот раз – о мангашном. Что-то прямо не могу не.

Захожу сегодня на Коском и вижу новое сообщение. Пишут девочки из Швеции – так и так, хотим косплеить Кё и Каору из манги Deadly Claris. И, мол, поскольку нет цветных артов, мы хотим сделать костюмы таких же цветов, как у вас. Ну а фиг ли, действительно, думать, мозг напрягать? Странно, что еще тьюториал с мейкингом не попросили и вообще додумались написать – обычно такие вещи делаются молча, а потом только успеваешь ловить чужие фотографии и удивляться. У девочек, кстати, в наличии имеется целый один тряпичный костюм с покупными элементами. Круто, что.

В общем, Андов, я думаю, что нам надо как можно скорее довести этот проект до логического финала. Во избежание, так сказать.

@музыка: My Own Private Alaska >>> Amen

@настроение: >>> aggravated

@темы: cosplay, my photos, dir en grey

В субботу выбрались с Андовым на Gothic&Lolita Festival, уж очень прельстила перспектива сходить на фестиваль отдохнуть, посмотреть программу и до кучи выгулять новые несложные, но стильные дирукостюмы. Вспомнил полузабытое ощущение, как же это приятно – не нестись с квадратными глазами и баулами вещей на очередной конвент, пропустив все на свете из-за подготовки к выступлению, а неспешно ползти в сторону ДК налегке и даже не к самому началу. Но на всех ближайших фестивалях будет с точностью до наоборот, поэтому мероприятия, подобные этому, имеют особую ценность.

К стилю Gothic&Lolita я отношусь с интересом, хотя и признаю, что это все совсем не мое. Максимум, чего бы мне хотелось – когда-нибудь сделать оригинальный костюм аристократа, да и то это весьма долговременный план. Хотя сам по себе стиль Elegant Gothic Aristocrat привлек меня уже давно, и даже в повседневных костюмах мне нравилось использовать какие-то его элементы. Это пока я совсем не скатился в киотскую гопоту, хехе. И, тем не менее, я вижу, что многим лолитные образы очень идут, так что и любование ими со стороны уже доставляет немалое эстетическое удовольствие.
Поэтому для начала скажу несколько слов о выступлениях, которые запомнились мне более других.

Традиционный отчет о программе.
Самым долгожданным было, пожалуй, хэндмейд-дефиле, где участники могли дать волю своей фантазии, оставаясь, тем не менее, в рамках стиля.
Больше всего мне понравились образы Dougulas Kaien & Auxo. Ва-лоли – один из самых интересных стилей, но создать лолитный образ на базе традиционного костюма, сделав его оригинальным – задача непростая. В этом же воплощении мне понравилось все – и выбор тканей, и дизайн костюмов, и внимание к деталям. Сами образы гармонично сочетались между собой и в то же время смотрелись ярко и выигрышно в своих контрастах.
Образ Lizchen_R тоже, безусловно, произвел положительное впечатление. Особенно запомнился головной убор в виде корабля – так оригинально и красиво. И узнаваемая классическая музыка сыграла свою роль – это только добавило выступлению эффектности.
Порадовал оригинальностью образ Adelaida. Платье смотрелось очень необычно и стильно, понравился выбор аксессуаров. Надо также отметить выбор музыки и сам выход – хорошо подобранный тяжелый трек часто добавляет выступлению нестандартности.
Также запомнилось выступление Rintami. До сих пор я особо не сталкивался со стилем Sailor Lolita и даже не представлял, что он может смотреться так очаровательно.
К сожалению, среди хэндмейд костюмов были те, которые требовали более обстоятельного подхода к воплощению образа. Ясно, что выбор ткани в наших магазинах может стать огромной проблемой, да и аксессуары в стиль подобрать тоже не всегда просто, и все равно я считаю, что некоторым образам не хватало доработки.
Странно было видеть в этой номинации знакомые косплеи. Неужели настолько пересиливает желание фидбека?


Дефиле брендов опять-таки продемонстрировало, насколько важно продумать образ до деталей. К сожалению, некоторые считают, что достаточно одного лишь брендового платья, и не уделяют внимание прическе, макияжу, обуви, аксессуарам. А ведь некоторые образы могли бы смотреться на порядок интереснее. Но, конечно, не обошлось и без впечатляющих выступлений. Мы с Андовым загулялись и пришли в зал уже под конец дефиле, но по фотографиям и увиденному в холле я все-таки постарался восстановить картину.
Очень понравился образ Matissa – получилось интересно обыграть костюм, вышло оригинально и даже в духе стимпанка. Безусловно, выступление заслужило победу.
Также произвел впечатление костюм Savost – очень стильный и, кажется, нестандартный в классическом понимании стиля. И да, меховая шапка просто любовь. Тоже заслуженная победа, болели за эту участницу.
Хотелось бы, правда, видеть больше ярких образов в стиле Gothic Lolita, но, к сожалению, ничто по этой части особо не впечатлило.

А больше всего запомнилось, пожалуй, внеконкурсное дефиле от фестиваля, посвященное разновидностям стиля лолита. Во-первых, хороша сама идея – представить костюмы с пояснениями, к каким стилям они относятся, а то иной раз несложно потеряться в их многообразии. Во-вторых, то, что было продемонстрировано, действительно во многом можно назвать образцами стиля – все выступающие были прекрасны, и каждый костюм радовал глаз. Жаль, что на фестивалях так редко можно увидеть совместный выход всех участников – было приятно разом видеть столько красоты на сцене. А особенно хотелось бы отметить Хизаки (определенно, одна из самых очаровательных лолит, которых мне доводилось видеть), всех классических лоли, великолепных аристократов Хидэ и Йошики, эро-лолит с их эффектным БДСМным представлением.


Надо сказать пару слов о работах, представленных во внесценических конкурсах. Удивила и порадовала идея конкурса оригинального эскиза в стиле gothic&lolita. Увы, работ там было представлено немного, но, я считаю, рисунок Demian по праву получил призы зрителей и жюри. В номинации Gothic&lolita арт более других запомнилась работа Wondi. Очень понравился стиль, колорит, задумка. Рисунок необычно смотрелся на фоне «конфетных» артов, которые я не слишком жалую. Среди работ, представленных в конкурсе Gothic&lolita фото особенно понравился фотосет HaJI. И еще не могу не отметить внеконкурсную выставку фотографий, Патетики как всегда на высоте.

Посмотреть нам удалось не всю программу, поскольку много времени прошло за общением со знакомцами и фотографированием, и все равно можно сказать, что фестиваль оставил приятное впечатление. Зрителей и участников было меньше, чем на привычных фестивалях, но за счет этого создавалась особая камерная атмосфера, которую я всегда очень ценю. Чувствовалось, что на фестиваль пришли действительно знающие, заинтересованные люди – было приятно видеть зал, в котором сидели десятки лолит. И меня просто покорил обстоятельный подход организаторов к подготовке каждого аспекта программы. Кажется, все было сделано для того, чтобы зрители не заскучали ни на минуту – на фестивале были и мейд-кафе, и обилие магазинов с разнообразным лолитным стаффом, и конкурсы для зрителей.
. . .

Ну и немного подробностей о похождениях японских гопников, которых внезапно занесло на это мероприятие. В основном тут будет междусобойный бред, не имеющий как такового отношения к отчету, так что смотрите сами, надо ли вам это читать.





Эти самые подробности.Для начала – о наших прикидах. Подробнее об этом можно будет прочесть в традиционном мейкинге, но все-таки вкратце напишу, чем был обусловлен выбор. На костюм меня подвиг Андов, которому давно нравился этот фотобучный образ Кё, я же решил, что он и вправду подойдет под тематику мероприятия, да и шить надо будет не много. Дай тоже выбрал подходящий по стилю костюм. Хотя идея пойти на фест в абибасах, черт возьми, была хороша)

На фестивале нас внезапно немало фотографировали, хотя я в больших сомнениях на тему того, узнал ли хоть кто-нибудь наши косплеи. Тем не менее, в какой-то степени образы все-таки взбудоражили общественность, ибо мы услышали много разных откликов от «Вы такие лолиты!» до «Что-то вы совсем на лолит не тянете») Андову, кстати, отвесили еще один гениальный комплимент – сказали, что в очках он выглядит развратно)

Я успел поразглагольствовать на любимую тему – прочитать лекцию о подъюбниках. Все, конечно, с потрясанием кулаком в воздухе в духе «Подъюбник не пышный, блеять!» Хотя, надо сказать, большей частью мне понравилось то, что я увидел.
Поведаю по секрету об еще одной нашей тайной цели. Я давно уже пребываю в поисках мифической дочки миллионера, которая бы спонсировала все наши чудесные будущие планы, которые поражают величием, масштабностью и, конечно, затратами на воплощение. Так что дефиле брендов мы собирались смотреть с особой внимательностью – искали подходящую кандидатуру. Но пока вопрос по-прежнему открыт, так что я готов рассмотреть всех претенденток. А спектр взаимных услуг можно и в привате обсудить, если что)

А вообще, хоть мечта выспаться перед фестивалем до сих пор остается недосягаемой и несбыточной (я всю ночь проимелся с этими несчастными рюшами), и от отдыха, как обычно, пришлось потом отдыхать, я все равно безусловно рад, что мы сделали новые дирукосплеи и выбрались на этот фест. Меня немного отпустило после прошлой недели, когда я даже думал матом и еле сдерживал всю ту хренову тучу негатива, которая, казалось, физически давила на меня при мыслях о ближайшем будущем. Сегодня мне уже кажется, что все само складывается так, как и должно, без какой-либо сильной нервопотери.

На этом, пожалуй, можно завершить рассказать о фестивале, дабы не углубляться в дебри инсайдерского флуда уж слишком. Ждите фото, которые на этот раз неожиданно удались в количестве, небольшого рассказа о мейкинге и еще немного бекстейджа.

@музыка: My Own Private Alaska >>> Die For Me

@настроение: >>> energetic

@темы: отчетное, cosplay, my photos, festivals-conventions, злобный критег mode on, dir en grey

А меж тем, с Конвентом совпала одна значимая дата – исполнился год нашему с Даем совместному проекту, посвященному косплею и другому творчеству по Dir en Grey – проекту [UROBOROS]. За это время мы воплотили немало планов, которые обернулись ощутимыми личными левел-апами. На коллаже представлены и расположены в порядке создания все сделанные нами за год дирукосплеи. На самом деле, в действительности их даже несколько больше, но некоторые еще ин процесс или не презентованы и ждут своей очереди.



Этот год был непростым для нас, ведь пришлось пройти через ряд испытаний, которые я склонен относить к области отработки кармы. Разочаровали товарищи, кто с энтузиазмом требовали совместной работы, но благополучно слились, когда наконец-то дошло до Дела. Некоторые планы приходилось переносить из-за того, что в жизни творился форменный звездец вроде госов, дипломов и арбайтов. И, пожалуй, печальнее всего то, что нам лицом к лицу пришлось столкнуться с неприглядными сторонами фестивального закулисья, что несколько испортило мнение о некоторых частях косплей-тусовки как таковой. Впрочем, ничто из этого не сказалось на желании работать дальше, и, я уверен, не скажется и в дальнейшем. Ведь никакие мелкотравчатые дрязги и интриги не заставят отказаться от желания воплощать в жизнь любимые образы.

Немного воспоминаний о первых выступлениях, планы на будущее.Сама идея такого проекта оформилась в окончательном виде далеко не сразу. Я настолько загорелся идеей косплеить Кё, что задвинул все маячащие на горизонте проекты. Меня даже не сильно волновало то, что, возможно, я буду заниматься этим один – все равно некоторое время я не видел в этом проекте никого из знакомцев. Однако, по судьбоносной случайности мы с Кайтеном стали обсуждать планы на Конвент, и я предложил объединить усилия. Порадовало то, что несколько костюмов Дая и так уже были в его планах. Нашим первым совместный косплеем по Дирам стали костюмы с концерта в Osaka Jo Hall. Я уже рассказывал, сколько всего предшествовало воплощению нашего плана в жизнь, так что не буду вдаваться в подробности. Скажу лишь, что безрассудства мне тогда было не занимать. На все про все у нас была пара недель, а в тот момент я еще не умел шить просто от слова совсем. Впрочем, тогда я лишний раз убедился в том, что при желании можно сделать все, что угодно, так что даже сейчас я вполне доволен этим костюмом. А кожаные детали, которые мне не дались тогда из-за отсутствия нормальной машинки, я в любом случае решил переделать.

Первые выступления вспоминаются с ностальгией, и даже трудности сейчас кажутся далекими и воспринимаются без негатива. А ведь их было немало. Первое дефиле по Дирам прошло благополучно, хотя и далось нам непросто. Был и дедлайн, когда ночные сборы затянулись фактически до выхода из дома, и жуткая погода – жара и дым, выносить которые было физически невозможно, и плохое самочувствие (Дай не успел поправиться до фестиваля). Из-за жары мейк-ап стекал по лицам через несколько минут после нанесения; парики не пришли к сроку, поэтому довольствоваться пришлось относительно подходящей альтернативой. Продолжать список, на самом деле, можно еще долго.

Следующее выступление – c костюмами из концепта Obscure – тоже уготовило много сюрпризов. Увы, и здесь не обошлось без дедлайнов и внезапностей с париками, но хуже всего, конечно, пришлось из-за сбоев в программе. Это выступление мы по-прежнему считаем главной «психотравмой» за время совместной деятельности, хотя сейчас и можем вспоминать об этом эпизоде с юмором. Из-за изменений в программе нам пришлось выступить раньше, чем планировалось, так что на сцену мы... хм, почти что бежали. В результате не успели ни толком собраться с мыслями перед выступлением, ни поправить мейк и укладку, да что там, даже дефиле благополучно забыли почти что с самого начала. В этот момент на сцене у меня вся жизнь прошла перед глазами, не иначе. Хотя, как оказалось, со стороны оно все равно смотрелось не так трагично, как могло бы.

Сейчас смотришь на былое как на пройденный этап, и теперь даже куда более эпичные планы не кажутся такими уж сложными. Тем не менее, я рад, что мы прошли через эти испытания, ведь они доказали силу наших стремлений, помогли прокачать скиллы, поднять планку качества, сплотиться в преодолении преград. Кстати сказать, старые концепты в любом случае еще получат свое воплощение на фотосетах, и к ним будут доработаны все детали, которыми пришлось пожертвовать из-за фейлов со сроками и почтой.

После этого старта дела пошли в гору. Матрикс стал для нас своего рода поворотным пунктом, задавшим выход на новый уровень сложности. Подготовка стоила многих сил, и все равно в итоге получилось закончить работу без дедлайнов и довести костюмы [Akuro no Oka, Toriko] до идеала. А Джейрок Дей, где мы выступили с костюмами по концепту The New-Type of Deity, вообще стал для нас лучшим фестивалем в этом году – и с точки зрения самой поездки, и с точки зрения достижений, и с точки зрения отдачи. Ну а про последнее дефиле с редким концептом Deadly Claris, который позволил опробовать свои способности при работе с новыми материалами, я и так совсем недавно рассказывал в мейкинге.
. . .

Однако, не совру, если скажу, что все только начинается. Программа-максимум на следующий год продумана и, я бы даже сказал, по количеству внезапностей превосходит этот год. Кстати сказать, дефиле наши аппетиты не ограничатся. Возможно, нас ждет еще не один внеконкурс, но это нас, впрочем, совсем не смущает. Тот факт, что наш полет фантазии давно не вмещается в рамки правил многих фестивалей – это уже давно не новость.

Жаль, конечно, что некоторые масштабные задумки приходится откладывать на неопределенный срок, поскольку у нас нет других участников. И дело даже не в том, что в Москве трудно найти дирукосплееров – их, безусловно, немало, и почти каждый бьет себя пяткой в грудь и обещает жизнь положить на косплей Диров (однако, дальше закосов дело почему-то часто не заходит). Но приглашать абы кого – просто для количества – не хочется от слова совсем. Я признаю, что наши требования к потенциальным кандидатам весьма высоки. Внешние данные и прямые руки (или, по крайней мере, умение оценивать результаты своего труда и желание учиться) – это, конечно, очень важно, но этим дело не ограничивается. Хочется видеть рядом людей, с которыми построятся «бэндовые» отношения, необходимые для плодотворной и приятной совместной работы. Ведь даже с трижды интересным человеком можно просто «не совпасть» в творческом плане, да и в плане понимания и созвучия тоже. Так что, честно говоря, я не думаю, что состав проекта изменится в ближайшее время. Хотя в будущем, по ряду внутренних предчувствий, это вполне вероятно.

Пока же мы с Даем продолжим работать дуэтом – благо, планов и идей имеется столько, что, блин, прямо-таки не хватает фестивалей, куда бы можно было выкатить все это добро. Так что ждите новых косплеев, фотосетов, фиков, артов и прочего творческого безобразия. С Дирами мы еще надолго, так что возрадуйтесь, либо опечальтесь и смиритесь.
. . .

Все... на этом можно закончить череду многобуквенных простынок. На неделю-другую стоит взять перерыв. Выкладывать, возможно, еще что-то буду, но вряд ли сильно содержательное. Есть стойкое желание побыть в закрытом состоянии. По разным причинам. Пока не избавлюсь от состояния внутреннего истощения, которое бывает, когда тратишь много внутреннего ресурса вхолостую. Вы все равно не хотите об этом читать.
Всегда, впрочем, мог разграничивать внутренние состояния и их внешние проявления, так что с людьми я разговариваю и по-прежнему общабелен.

Ваше пафосное чмо)

@музыка: Queen >>> I'm Going Slighty Mad

@настроение: >>> exhausted

@темы: cosplay, задрот-mode on, my photos, festivals-conventions, dir en grey

Давно лето не было столь щедрым на события разного толка, так что желание пережить август было вполне искренним и вспоминалась не только ради красноречия. Но теперь, когда лето подошло к концу, и можно подводить итоги, несложно понять, что стало главным событием этого времени. И, конечно, я постараюсь поведать о нем, ничего не упустив.

В этот раз, когда все косплейные марафоны были уже позади, ожидание было таким, как надо. До последнего, как и в прошлом году, часть сознания отказывалась верить в то, что все, что происходит – реально. На месте мы были за несколько часов до, так что ожидание продолжилось в очереди. Пускай жажда бурной деятельности товарищей с номерками местами раздражала, а мусор, оставшийся от ожидающих с утра, наводил на весьма мизантропичные размышления – все равно было что-то неуловимо приятное в единении людей, которые собрались вместе с общей целью. По-своему тронула задумка с картой, где отмечались все города, из которых приезжали люди, чтобы увидеть концерт. Нити протянулись по всей карте, дотянувшись даже до ближайших стран, и большая яркая паутина накрыла всю Россию. Сначала мы были ряду эдак в пятом-шестом до заграждения, но потом получилось продвинуться ближе, почти к самой сцене, хоть это потребовало физических усилий и вообще выносливости. Концерт начался минут на сорок позже заявленного времени, но и здесь предвкушение дарило свои эмоции.



Много впечатлений и фотографий.Наконец зазвучало интро Kyoukotsu No Nari, и сотни зрителей замерли, как по команде. На сцену вышли они – те, кого все так ждали. Неистовый гул голосов встречал каждого участника, нарастая с каждым выходом, и уже нельзя было противиться тому, что происходит – ты просто обнаруживал себя кричащим во весь голос в едином порыве со всеми, словно видел со стороны.

А потом – скрежет гитар, сотрясающий изнутри, и вот раскатился мощным потоком первый риф Hageshisa To. Толпа всколыхнулась в едином порыве и пришла в движение. Остались только тела и оголенные нервы. Только истинное и настоящее, чувственное и инстинктивное. Когда я слушал эту композицию в записи, мне хотелось выволочь наружу весь тот комок из эмоций, который приходилось держать в себе, поскольку рядом были люди, или просто нельзя было проораться во весь голос. Теперь же эта энергия, слившись в мощный поток, витала в воздухе, заполнив собой каждый сантиметр пространства, встречая поток такой же силы, несущийся прямо со сцены. Вот так и должно быть в моем представлении. Так и должны проходить концерты.

Несмотря на то, что это было последнее выступление тура, музыканты поражали своей энергичностью, не ощущалось и тени усталости. Правда, видел я поначалу только Дая – совсем близко (ибо мы по традиции направились в его фанзону), Кё – немного левее, а еще темную мелькающую тень Тошии и блондоголову Шиньи. Все это – конечно же, между попытками удержаться на месте, ибо первые несколько песен толпа бесновалась совсем уж отчаянно. Но ничто, по сути, не сказывалось на восприятии, словно все стороннее отходило на задний план, оставив лишь пространство для музыки. В мощном потоке звука тонули оттенки и полутона, отчего звучание гитар казалось более сырым, и в то же время грубым, сильным и сочным, бас и ударные оглушительно грохотали, незримо окутывая непроницаемой пеленой весь бэкграунд. И – на переднем плане – словно отчетливая нить пульса в агонизирующем организме – рвался и крушил все преграды голос такой силы, что его трудно было соотнести с человеческим – голос Кё. И, конечно, через несколько минут меня уже не стало.



На Obscure всеобщее безумие набрало обороты, и по толпе прокатилось несколько волн слэма. В том, чтобы быть частью этого потока, конечно, заключалось свое удовольствие, но в то же время любое расслабление могло стать уничтожительным. Я стоял за гитарастом, держась за него, и в определенный момент, когда меня чуть не унесло в самую гущу людского варева, с такой силой вцепился в него, что, кажется, хорошо поцарапал ему один бок. Мне было стыдно. Честно.

Хуже этих колыханий было только то, что давка в первых рядах была и так очень сурова. Физически это ощущалось не сильно, ибо в такие моменты можно забить на жару, боль, мокрые лица, спутанные волосы, отдавленные ноги, а то, что льется со сцены, к тому же, действует как сильнейшая анестезия. Но, вне зависимости от моего волеизъявления, из-за стиснутых накрепко ребер сознание предпринимало попытки меня покинуть, звук глох, словно шел через вату, а картина словно рябила белым шумом. Но, к счастью, через несколько глубоких вздохов полуобморочное состояние меня отпустило, а во время Lotus'a все немного притихли и успокоились. Вернее, эмоциональные реакции со стороны зрителей продолжались, но это были очень правильные эмоциональные реакции (что особенно здорово ощущалось во время Different Sense) – почти полная концентрация в пронзительно-лиричные моменты и – вновь – безоглядное безумство, когда темп бешено укорялся, и шквал звуков погребал под собой все живое.

Но теперь безотчетные ощущения немного отошли на задний план, и можно было отдаться музыке и созерцанию. Поскольку Дай стоял ближе других участников, его энергия ощущалась сильнее всего. Никогда не устану поражаться тому, насколько это светлый, открытый, солнечный человек. И пусть музыка способна высвобождать демонов и низвергать зрителей в самые темные глубины персонального ада – все равно, нет такой тьмы, которая заставила бы померкнуть его замечательную улыбку. Я не знаю, как сказать по-другому.

         

Ближе к середине программы наконец-то удалось разглядеть Тошию, а затем и Каору. Стиль игры Тошии неизменно приковывает внимание уже давно, и порой даже в записях только и смотришь на то, как безумный басист в юбке вытанцовывает экспрессивные, и в то же время изящные до последнего движения шаманские танцы. В такие моменты кажется, что все это – некий ритуал для того, чтобы ублажить бестелесных духов и чуть ближе подобраться к той грани, когда музыка открывается тому, кто на нее посягнул. И, в то же время, в каждом движении чувствуется такой стиль, такая красота и утонченность, что, кажется, мелодию порождает не только бас, а само тело этого человека, каждый мимолетный жест – и в этот момент понимаешь, почему каждый художник стремится приблизиться к крайней степени выражения. Я заворожен его игрой, его танцами, его слэпом, его гроулом, его в чем-то по-прежнему детской улыбкой.

Каору, как мне показалось, был как всегда достаточно сдержан, но ведь именно такая разница преподношения и делает стиль каждого из них уникальным. Все равно, когда лид-гитарист вальяжно добрался до нашего края сцены, я был рад увидеть это лицо с классическим Fuck Yeah выражением, этот взгляд, эти забитые татуировками руки. Да и хрен с ними, в действительности, с крестом на полпуза и фиолетовыми тапками… он крут даже в них!

Шинью я, к сожалению, разглядел хуже всех, поскольку в тот момент, когда он вылез из-за установки и бросил палочки в зал (уже под конец концерта), я отчаянно боролся за жизнь в напирающей на сцену толпе, страждущей получить хоть какие-нибудь памятные сувениры от музыкантов. Впрочем, и на протяжении концерта я иногда останавливал взгляд на барабанной установке и как завороженный наблюдал за игрой ударника. Его руки двигались в потоках света, мерно поднимаясь и опускаясь, или, напротив, заходясь в бешеном темпе. В его движениях ощущалась сила, но без оттенка грубости, в сочетании с удивительной легкостью, изяществом. Впечатляющая картина, на которую можно смотреть, не отрываясь.

         

Во время Decayed Crow, Agitated Screams of Maggots снова воцарилась атмосфера всепоглощающего безумия. Толпа выжимала все силы, и все равно невозможно было противиться ее тяжелой магии – снова тряс отваливающейся головой, кричал почти сорванным голосом. Примерно в подобном состоянии прошла Gaika, Chinmoku Ga Nemuru Koro.

То же, что началось потом, не поддается никаким объяснениям. Я до сих пор почти ничего не написал о Кё, потому что мне снова невыразимо трудно писать о нем простыми словами, борясь с накатами косноязычия. Пришло время для первого Inward Scream, который разлился по залу, после чего моментально воцарилась полная тишина. Наблюдать за этим иначе, как за магическим ритуалом было невозможно, настолько гипнотическим было это действо. Обрывки слов, звуки, похожие то на смех, то на плач эхом прокатились по залу, отдаваясь звенящей тишиной в ушах, оседая в душе смутной тревогой и тенью спасительной надежды. Из-за освещения его лицо теряло привычные черты, и в нем появлялось нечто демоническое, а голос, казалось, рождало не тело, а силы, которые сливались в это чарующее заклинание.

А потом, стоило лишь убедиться в том, что последние покровы сняты, и большинство душ уже стоит в наготе и готовности отдаться откровению, разразилась "Yokusou Ni DREAMBOX" Aruiwa Seijuku No Rinen To Tsumetai Ame. Кажется, в этой песне больше личного, чем можно выдержать, не дрогнув – слишком близка та грань, к которой так страшно и так тянет прикоснуться. Однако, вживую эта песня звучит даже прекраснее, чем в своей альбомной версии.



А Shokubeni, пожалуй, лишила последних крупиц здравости и осознанности. Как видно, не одного меня. Знакомая девушка, к примеру, не помнит, как снимала все это действо на видео. И все мои воспоминания тоже как будто в тумане… я слышу в голове соло Кё, которое началось в тишине, но потом было встречено криками, после – чьи-то возгласы с призывами заткнуться, и снова соло, на этот раз влившееся в последовавший музыкальный поток. И – будто вспышка – картина, после которой я напрочь отказался верить своим глазам. Кё снова раздирает себе рот резкими движениями, тянет руку вверх, а потом порывисто бьет себя по щекам. Из его рта сочится кровь, пронзительно алая, слишком знакомая и до того настоящая, что все остальное, что происходит, кажется, меркнет и отступает на задний план.

Я всегда по-особому относился к его саморазрушению – мне казалось, это тот язык, который я хорошо понимаю. Но я совершенно точно никогда не ожидал увидеть этого в режиме реального времени. Могу с полной уверенностью сказать, что для меня – да и не только для меня – для сотен людей этот жест был очень значим. Я чувствую в этом колоссальную отдачу и даже поверить не могу, что это произошло именно на концерте в моем городе. Многочисленные же любители попричитать (это я про тред в коммьюнити на жж), которые выдают свою зависть за лицемерную заботу, могут и дальше продолжать в том же духе. Да, этот жест был встречен криками, но как можно в такой момент, когда сам фронтмен предстает перед публикой, обнажив свой инсайд, задумываться о собственном облике. Отдача в ответ на отдачу – по-моему, это справедливо.



А во время Tsumi to Kisei я снова чуть не потерял сознание. Это был эпик фейл, скажу я вам – пожалуй, эта песня была одной из самых ожидаемых. Мне же пришлось фактически отключиться от внешнего мира, закрыв глаза и сконцентрировавшись на дыхании, чтобы снова исчезла эта жуткая рябь в глазах и мир вернулся в привычное состояние. Это было странно, учитывая, что, даже судя по итогам лета, выносливости мне не занимать. Тем не менее, у меня и мысли не возникло отойти дальше от сцены, где люди стояли не так плотно – напротив, мы с Кайтеном все ближе пробивались к сцене и были уже буквально в метре от заграждения.

А затем снова все телесное и мирское отошло на задний план, ибо за Tsumi to Kisei последовал еще один Inward Scream. Я в очередной раз отметил потрясающую пластику Кё, когда он стоял, согнувшись над микрофоном, и выписывал руками сложные фигуры. Я просто растворился в потоке света и звука, без сожаления оставив всего себя в этот моменте.

А следующая, завершающая часть концерта промелькнула совершенно стремительно. Я был рад услышать быструю, саркастичную Amon, которая сменилась безудержной Hydra -666-. Тут же случилось несколько технических накладок, которые, впрочем, не сказались ни на настроении зрителей, ни на настроении музыкантов. Шторм разыгрался в полную силу. Reiketsu Nariseba и Zan пронеслись сумбурно, как в каком-то далеком ирреальном бреду, словно жаркий кокон тел поглотил последнее ощущение реальности. Все эти песни любимы мной по-своему, особенно, пожалуй, Zan, поэтому столь сильные впечатления оставило их живое звучание. Это был настоящий хаос в своем первозданном значении, скрытые и запертые за словами, за звуками, внутри нас самих чудовища.



А после было несколько минут ожидания и, наконец, долгожданный бис с Ain’t Afraid to Die. Сет-листы европейских концертов немного менялись, и был шанс того, что вместо нее Диры сыграют -saku-, C, Zakuro или что-то из старого и внезапного. Но, несмотря на то, что все эти песни по-своему любимы мной, надеялся я именно на Ain’t Afraid to Die. И не случайно надеялся.

Но максимум, что рисовало мое воображение – лирическую атмосферу и, может быть, мимолетное чувство всеобщего единения. Немного тепла, немного тишины, немного сопереживания. Однако, произошедшее превзошло мои ожидания. Вокруг плакали люди. Множество людей стояло со слезами на глазах, никто не пытался сдерживаться или скрывать свои чувства. Кто-то подпевал, кто-то просто стоял и слушал, кто-то не мог сдержать самых настоящих рыданий – но в этот момент в зале воцарилась такая атмосфера, что, думаю, остаться безучастным было просто невозможно. Это было сродни перерождению, какому-то внутреннему очищению, безотчетному и невыносимому.

А потом лирика вновь сменилась драйвом, и заключительным аккордом прогремели Stuck Man (которому я, безусловно, дичайшее обрадовался, ибо это одна из моих любимых песен с Уробороса) и – символично – Rasetsukoku.



Когда мы вышли на улицу, то ощутили, как усталость переплелась с эйфорией. После давки болело все тело, но положительных эмоций было достаточно, чтобы это не замечать. Кажется, Диры снова превзошли наши ожидания. Снова смогли удивить, поразить, в очередной раз сбить с толку и выстроить новую неповторимую картину. До начала европейского тура я и мечтать не мог о таком сет-листе, где ждешь каждую песню, встречаешь криками первые ноты и бросаешься в этот омут, не помня себя. И да, Кё даже вышел в том самом костюме, который нравился мне сильнее всего. В дебрях предконцертного гона с гитаристом мы постановили, что в красном абибасе Кё выглядит эффектно, но в черном, блин, элегантно, поэтому я и ждал именно черного.

Конечно, выступление прошлого года тоже оставило много положительных эмоций, но в этот раз, мне кажется, все впечатления можно возвести в немалую степень. В прошлом году условия для выступления были просто спартанскими, особенно если брать в расчет ужасную жару и дым, месяц висевший над городом. Да и публика, кажется, восприняла новых гостей немного настороженно, и ни зрители, ни музыканты не смогли раскрыться полностью, на все сто процентов. Однако, в этот раз не было неловкого недопонимания: откровенность, искренность ощущалась в каждом слове, каждом звуке, каждом движении, и такой же силы колоссальная отдача шла навстречу из зала. Так что я очень надеюсь, что сами музыканты получили удовольствие от этого концерта и вернулись домой с чувством морального удовлетворения. Каждая секунда этого дня стоила того, чтобы ее пережить. Каждый миг ликования и каждая толика боли.



Я знаю, что любовь – очень сильное слово, но я действительно ощущаю ее по отношению к этой музыке, по отношению к этим людям. Они даруют, силу, вдохновение. Заставляют уверовать в значимость персонального сумасшествия даже такого эскаписта, как я, облекают боль, через которую мы все проходим, в прекрасные, неповторимые формы. Поэтому теперь я буду ждать их возвращения. Внезапно в планах на следующий год возникла довольно приятная ясность и, если все будет хорошо, надеюсь, одним концертом дело не ограничится.

@музыка: Dir en Grey >>> Vinushka Stretched [x67]

@настроение: >>> pensive

@темы: мрачный бред, отчетное, dears ♥, dir en grey

Наконец-то подошел к концу косплейный марафон, а это значит, что можно добраться и до других ожидаемых занятий. Вот, нашлось время добить перевод одного из моих любимых дируинтервью, который я мечтал сделать еще с июля. И, конечно же, первым делом мне хотелось бы поделиться им со своими читателями.

Это интервью сразу покорило меня, некоторые его моменты достойны цитатника. Эпизод с гамбургером я пересказывал друзьям уже бессчетное количество раз, и он по-прежнему продолжает веселить меня при прочтении. Конечно, эволюция, которую прошла группа, естественна и логична, и те вещи, о которых они говорят сейчас, отвечают тому, что они делают, но все же приятно иногда предаться ностальгии по прошлому и вспомнить те времена, когда их закулисная жизнь со всеми сопутствующими приключениями, каверзами и смешными случаями не была закрытой темой.

Поэтому – энджой: молодые Диры, много смешного трепа, классическое подтрунивание над Шиньей, первые впечатления и эмоции по поводу больших концертов.

Интервью я переводил по английскому тексту с ОС, полную версию сканов журнала можно скачать в сообществе J-Rock Scans на жж. Спасибо сообществу Diru Tabloids за содействие с переводом.
. . .

SHOXX № 63 [Май 1998] – Интервью «10 вопросов», часть 2.

       

10 ITEMS INTERVIEW1. Что сильнее всего обрадовало вас в последнее время?
Кё: Я был счастлив, когда большинство билетов на концерты тура были распроданы.
Каору: Я тоже был обрадован количеством зрителей, которые собрались на концерты в рамках этого турне. А еще, когда мы приехали в Саппоро, я был рад, что получилось поесть крабов. (смеется)
Тошия: Да, это было вкусно. Меня же обрадовало то, что я собрал коллекцию видеоигр. Зрители подарили мне Nintendo 64, Sega Saturn и Playstation.
Кё: Теперь мы всегда можем обмениваться видеоиграми.
Дай: Шинья, а ты, наверное, был счастлив, когда ел Combo? (прим. – разновидность хлопьев)
Шинья: Да ну?
Каору: Он также ел довольно много Konnyaku Batake. (прим. – фруктовое желе)
– Не очень-то питательные продукты вы едите. (смеется)
Шинья: Это питательно! (сердится)
Дай: Да не заводись ты! Ты всегда становишься таким серьезным, когда речь заходит о Combo.
Кё: Он и сердиться начинает неожиданно. (смеется) Но, я думаю, хоть мы четверо и не едим Combo, все равно питаемся лучше.
Дай: Если не будешь выглядеть здоровым, тебя не возьмут на роль девушки для рекламы Combo.
Шинья: Их рекламирует парень. (смеется)

2. Что сильнее всего расстроило вас в последнее время?
Кё: Все же любят МакДональдс… В последний раз, когда мы ехали в нашем автобусе, я держал стакан с колой в правой руке, гамбургер в левой, а картофель-фри лежал рядом. И вот, когда я хотел поставить колу и поесть картошку, автобус внезапно остановился. (смеется) Я вскрикнул, запрокинул голову и попытался удержаться, а потом обнаружил, что у меня в руке осталась одна обертка от гамбургера. (восклицает) Потом все пародировали то, что я тогда сказал.
Тошия: Дай, изобрази.
Дай: «Мой гамбургер!» (со слезами в голосе)
Кё: Это было грустно. А ведь если бы я тогда не потянулся за картошкой, он бы не упал. Я об этом пожалел.
Каору: Тебе нужно было держать его крепче.
Кё: Если бы я держал его крепче, я бы его раздавил. (смеется)
– И что стало с гамбургером?
Кё: Поскольку он упал на поднос, я поднял его и съел. (смеется)

3. Пародии.
Дай: Все хорошо пародируют членов семьи.
Каору: Лучше всего это получается у Дая. Его пародии очень разнообразны.
Тошия: Вообще-то у него выходит совсем не похоже, но зато он добавляет что-то забавное. (смеется)
Каору: Шинья тоже пародирует – например, участников группы. Но у него это выходит непохоже. Как-то мы сфотографировали его в этот момент, и, когда показали ему фото, он понял, что сходства не вышло, и больше он пародиями не занимается. (смеется)
Шинья: Нет, сходство было.
Дай: Ты такой упрямый. Ладно, даже если и не было похоже, это ничего. Все равно пародии – это весело.
– В общем, меньше пародировать вы не стали? (смеется)

4. Рамен.
Кё: Если говорить о рамене, лучший делают в Хаката. (прим. – префектура Фукуока)
Дай: Да, там он хорош. Его готовят после того, как ты заполнишь бланк и укажешь количество чеснока, степень готовности лапши и прочее.
Каору: Он настолько жирный, что слой масла в сантиметр толщиной плавает на поверхности миски. Но я все равно все выпил.
– Кажется, он очень калорийный.
Тошия: Он не просто очень калорийный, все даже хуже!
Дай: Ты не сможешь его съесть, если будешь об этом думать. Ты должен есть его не глядя.
Каору: А Шинья к тому же попросил в четыре раза больше специй.
Шинья: Это было вкусно.
Кё: Но после того, как он доел свой рамен, он плакал.
Шинья: Я ел быстро, и было очень остро.

5. Написание музыки и текстов.
Каору: В основном, мне легче писать песни спонтанно, во время игры на гитаре, а не садиться за это специально.
Дай: Для нас лучше писать несколько песен одновременно, прорабатывая одну за другой.
Кё: Я думаю, мы выбираем те песни, которые удивляют нас самих.
Каору: Важно первое впечатление.
Кё: А что касается текстов песен…
Дай: Ты должен заучивать их. (смеется)
Кё: Почему-то я хорошо помню тексты новых песен, а также стихи, которые еще не были положены на музыку. А что касается готовых песен, я всегда что-то путаю в их тестах.
Тошия: Например, в Byo Shin.
Каору: Уже год прошел с тех пор, как мы записали эту песню. (смеется) Но я ничего не могу сказать о других, поскольку сам забываю гитарные соло.
– А как пишутся соло для ударных?
Шинья: Я прокручиваю песню в голове и потом сочиняю партию ударных на синтезаторе.
Дай: Ты рассуждаешь прямо как музыкант.
Шинья: Да, а ты не знал? (улыбается)
Тошия: Что с тобой? Ты выглядишь таким счастливым. (смеется)
Каору: Это даже раздражает! (смеется)

6. Письма (письма поклонников).
Каору: Я читаю все до единого. Все на них отвечают, но у меня нет на это времени. Хотя я очень стараюсь отвечать…
Шинья: Как только я получаю письмо, сразу же пишу ответ.
Тошия: Круто.
Шинья: Но мне бы хотелось, чтобы в письмах были конверты с именем и обратным адресом.
Дай: Было бы проще отвечать, если бы они были как анкеты с вопросами. Так-то я даже друзьям письма не пишу – просто не знаю, о чем.
Кё: В ответ на те письма, в которых нет вопросов, я высылаю только автограф. Но вообще я стараюсь отвечать как можно лучше. Однако, мне часто пишут, что у меня неразборчивый почерк, поэтому иногда мне хочется ответить что-то вроде: «Оставьте меня в покое!» (смеется)
Тошия: А у меня наоборот. Когда я пишу аккуратно и ровно, мне говорят, что это женский почерк. Поклонники думают, что на письма кто-то отвечает за меня, хотя, на самом деле, я все пишу сам.
Кё: Это еще ничего. Даже когда я пишу ответ от всего сердца, мне все равно говорят: «У тебя неразборчивый почерк!» (смеется)

7. Полный провал.
Тошия: Это случилось, когда я играл в своей предыдущей группе. На концерте кто-то из зрителей утянул меня в зал. Но когда я падал, думал, что буду выглядеть круто даже в этот момент. А я когда дома я смотрел это выступление в записи, увидел, что меня унесло в толпу зрителей, и видно только мои ноги, как во время синхронного плавания. (заходится смехом) Это был полный провал.
Кё: До недавнего времени я никогда не летал на самолетах. А мне почему-то казалось, что даже для перелетов внутри страны нужен загранпаспорт. И вот, когда нам надо было лететь, я упорно расспрашивал всех: «Что я должен сделать, чтобы получить паспорт?» И потом все смеялись надо мной. (смеется) А, вот о чем я думал и волновался… Чтобы получить паспорт, мне нужно было узнать свою группу крови. Но укол был бы болезненным, и мне бы этого не хотелось.
Дай: Это же не медицинское обследование. (смеется) И уколов бы не потребовалось. (смеется) Здесь ты снова ошибся. (смеется)

8. Ссоры.
Шинья: Я ни с кем не ссорюсь.
Дай: Правда? А разве не Шинья всегда выходит из себя? Он так внезапно начинает злиться.
Каору: По-моему, Кё и Шинья довольно часто ссорятся.
Кё: Никто из нас не хочет уступать.
Шинья: Теперь, когда вы так говорите, я начинаю думать, что ссорюсь со всеми.
Дай: Так что перестань говорить, что ни с кем не ссоришься. (смеется)

9. Люди, которые много для вас значат.
Шинья: Для меня важнее всего участники… (смеется)
Дай: Ты все-таки должен закончить эту фразу.
Каору: Его тело сопротивляется этому. (смеется) Ладно, тебе не обязательно произносить это вслух.
Дай: Он не умеет врать, поэтому начинает смеяться.
Тошия: Ты настоящий лицемер.
Дай: Ну так что там? Что ты хотел сказать?
Шинья: Я думаю, для меня много значат родители.
Кё: Это правда. Родители много значат. Это чувство немного отличается от почтения, но я признателен им за то, что они не препятствовали тому, чтобы я играл в группе.
Дай: Наверное, все испытывают это.
Каору: Ага. А я считаю, что мы должны ценить наших менеджеров и персонал, которые работают с нами, и людей, которые что-то делают для нас.
Тошия: Конечно, на протяжении жизни я встречал людей, которые мне не нравились, но я все-таки считаю, что важны все, даже они. Я ценю то, что смог встретить их.
Дай: Для меня значим музыкант, которым я восхищаюсь. Он повлиял на мои взгляды на группу и музыку в целом. Лично для меня этот человек очень важен.
Каору: Конечно, все поклонники тоже важны!

10. Shibuya Koukaido. (прим. – один из концертных залов в Токио)
Дай: Мне хотелось выступить в этом зале еще с тех пор, как я начал играть в группе. Но теперь, когда многое достигнуто, мои цели изменились.
Тошия: Теперь я думаю о Shibukou (прим. – сокращение от Shibuya Koukaido) не как о мечте или цели, а как о пройденном этапе.
Дай: Это первый раз, когда мы будем выступать в большом зале с сидячими местами, поэтому, я думаю, само выступление будет другим.
Каору: Я совершенно не представляю, как все пройдет, но я не хочу, чтобы размер площадки сбил нас с толку. Нельзя собираться в кучу или слоняться как захочется. (смеется)
Кё: Раз там будут сидячие места, значит, концерт должен быть таким, чтобы публике было на что посмотреть.
Дай: Но я не хочу, чтобы зрители использовали стулья как в Rokumeikan. (прим. – еще один зал в Токио)
Каору: Они прыгали прямо на них. (смеется)
Кё: Мне бы хотелось бы видеть больше эмоций, чем обычно!
Шинья: Я буду очень стараться.
Дай: Ты всегда только это и говоришь. И это все, что ты чувствуешь перед выступлением в Shibuya Koukaido?!
Шинья: Э-э… (думает, потирая пальцем висок)
– Тогда давайте пропустим Шинью. (смеется)
Тошия: Это определенно одна из тех площадок, на которых я хотел бы сыграть хотя бы раз в жизни. Но мне бы хотелось, чтобы это было не испытание, а удовольствие.
Каору: Перед выступлением в Shibukou мы едем в тур, так что энергию, которую мы получим от зрителей, там мы вернем во многократном размере.
Шинья: Это именно так!
Дай: Шинья всегда старается урвать лучшую часть. (смеется)

@музыка: Dir en Grey >>> Lotus

@настроение: >>> indescribable

@темы: dir en grey

Наконец-то вышло собраться с мыслями и добраться до поста о концерте Гакта.

К сожалению, радость ожидания нам омрачил тот факт, что концерт проводился аккурат за день до Конвента. Было бы это на неделю раньше – когда еще легко перераспределить время, или на неделю позже, когда подготовительный марафон остался бы позади – вышло бы прекрасно. Тут же пришлось подрываться на концерт, фактически отдирая себя от швейной машинки, прикидывая, насколько травматичным для мейкинга будет отрыв от процесса часа на четыре (а тогда, увы, уже каждый час был на счету). Так что мы отправились в клуб, где нас уже встречала Юки (спасибо тебе и прости за ожидание), с полушутливыми-полусерьезными мыслями о том, почему же Гакт не подзадержался в Европе хоть на пару дней, предаваясь романтическим прогулкам со своим новым фаворитом)

На месте мы были уже довольно поздно, где-то в 19.30, но, что радует, не пришлось толкаться в толпе и стоять в очереди. Несмотря на то, что большинство зрителей были уже в клубе, трагедия с количеством народа оказалась менее масштабной, чем мы того ожидали, поэтому пробиться достаточно близко к сцене для нас труда не составило. Напротив, я бы сказал, что по сравнению с тяжелыми концертами, где мясо и слэм – это норма жизни, тут все было чинно, как на детском утреннике. Некоторые зрительницы даже приходили с родителями, хехе. Не знаю, правда, какого мнения остались оные, наблюдая за всем тем развратом, который разворачивался на сцене.



Много впечатлений о концерте.Уже стоя в толпе, я стал понемногу отходить от шитейно-крафтового задротства и проникаться атмосферой грядущего концерта. Ожидание не было тягостным, а, скорее, каким-то волнующим. Еще пару лет назад я и не надеялся когда-либо попасть на лайв Гакта, разве что когда стану богатым и знаменитым и доеду до него сам, так что сама весть о европейском туре стала исполнением большой, хотя и далекой мечты.
Музыкантов, чьи выступления мне обязательно хотелось бы увидеть живьем, на самом деле, не так много. В абсолютном большинстве случаев мне вполне достаточно записей. Однако, как бы не менялись мои приоритеты, Гакт – это человек, который безусловно оказал влияние на развитие моей личности, выбор пути. Когда я был наедине со своими пока еще неоформившимися стремлениями, полный сомнений и банального страха, его слова придавали мне смелости идти к своей цели, пусть пока еще совсем небольшими, робкими шагами. Я никогда не забуду про свет Луны.

Поэтому – как бы это объяснить – по факту увидеть этого человека на сцене для меня было уже достижением. Конечно, я не вполне понимаю и даже осуждаю людей, которые ходят на концерты не ради музыки, а ради шоу, фансервиса, любования на симпатичных японцев (нужное подчеркнуть), но, как ни странно, в этот раз у меня самого были очень разные мотивы. Естественно, мне хотелось услышать голос Гакта вживую, но для того, чтобы понять, что он ничуть не хуже, чем в записи, хватило и одной песни. Да и, что греха таить, после того, как слух больше заточился под другую музыку, некоторые песни Гакта стали проходить совсем мимо меня. Но я все равно был рад стоять там, в зале, слушать, впитывать мелодии, проговаривать слова, поскольку Гакт навсегда останется неотъемлемой частью моей внутренней истории.

Так что даже длительные паузы и позирования, на которые ополчились многие зрители, мотивируя это тем, что за это время можно было бы отыграть несколько лишних песен, меня совсем не напрягали. Кроме того, я принимаю правила игры и понимаю, что любой концепт Гакта, даже тот, который, на первый взгляд, кажется совсем простым – это полноценная история, которую воспринимать в целом. Думаю, после эпичного RRII хулиганы-раздолбаи YFC – это как раз то, что нужно самому Гакту для отдыха, восстановления, вдохновения перед следующим пафосным проектом.

Автор этой и последующих фото – Ira Meyer



Теперь о музыке. Сет-лист был известен еще до концерта, после предшествующих европейских выступлений, так что было понятно, чего следует ожидать. Хочу сказать, что новый сингл The End of the Day пришелся мне вполне по вкусу. На мой взгляд, это лучшее, что Гакт написал со времен Ever’а, поскольку перепевки Гакупо меня, честно говоря, не очень воодушевили. Особенно сильное впечатление произвела примерно половина исполненных песен. Абсолютными фаворитами стали Nine Spiral, Speed Master, Mind Forest (правда, классическая версия по-прежнему нравится мне сильнее), Justified, Jesus, Uncontrol, ну и, что греха таить, Vanilla, конечно. Баллады зацепили несколько меньше, однако, надо отдать должное Гакту в умении расставлять эмоциональные акценты там, где надо – во время исполнения лиричных композиций действительно чувствовалось единение, некое общее переживание.

Удивляюсь, как я умудрился добраться до этой темы только сейчас, но обязательно нужно сказать и о других музыкантах YFC. Больше всего споров и пересудов вызвал, конечно, Джон, которому пришлось пережить много нападок от самых ревностных Гакто-фанов. Так вот, кто бы что не говорил, а мне их дуэт понравился. По-моему, они просто отлично дополняют друг друга и в вокальном плане, и в плане перформанса. Даже когда они пели одновременно, у меня не было ощущения, что Джон хоть в какой-то степени забивает Гакта. Голос Гакта я слышал совершенно отчетливо на протяжении всего концерта, так что никакого диссонанса у меня не возникло – даже напротив, мне кажется, многие песни в варианте дуэта стали звучать ярче, необычнее.

Остальные музыканты тоже впечатлили абсолютно все, хотя, конечно, приятнее всего было увидеть, не побоюсь этого слова, родных Ю и Чачамару. Мы стояли в фанзоне Чачи и, можно сказать, физически ощущали, какая позитивная энергия исходит от этого человека – даже не просто «исходит», а бьет ключом, заряжая всех окружающих. Создавалось ощущение, что он просто светится изнутри. Жаль только, что Ю появлялся на противоположном краю сцены лишь изредка. Шинья, Такуми и Удзо тоже выкладывались на полную, поэтому совсем не чувствовалось разницы между постоянными и новоприбывшими участниками группы, не было ощущения, что кто-то исполняет роль сессионного музыканта – все действовали, как единый организм, как слаженная и сплоченная команда. Как семья.

       

Печально, что много критики обрушилось на концерт из-за того, что зрители просто поленились изучить матчасть. Многие ждали только Гакта, великого и ужасного, а получили проект под названием YFC, весьма отличный от его сольного творчества или, точнее, творчества в составе Gackt JOB. Однако, я считаю, если идти на концерт, в принципе не имея представлений о том, что там будет происходить, обижаться в результате стоит только на себя. Также далеко и надолго отправляются нападки в духе того, что чьи-то нежные чувства были задеты матерным вступлением и Гактовскими пафосными и провокационными жестами. Оскорбляться от собственного незнания – это просто ханжество, причем весьма нелепое. Ожидали чего-то прилизанного и рафинированного? Простите, но это Гакт. Я скорее допущу возможность, что он прилетит на сцену на космическом корабле, нежели просто пройдется по сцене и спокойно споет несколько песен.

Еще одной очень спорной темой, вызвавшей огромное количество возмущения, равно как и восторгов, стал развернувшийся на сцене фансервис. Кто-то наслаждался, кто-то в негодовании закатывал глаза и наслаждался про себя, я же оставлю свои измышления на этот счет для внутреннего пользования, чтобы не провоцировать дискуссию, где докопаться до истины все равно не получится. За этим провокационным шоу я увидел действительное созвучие и близость. Духовную, эмоциональную, какую угодно еще – но ее ощущение было неоспоримо. Часто бывает так, что при успехе в каких-то областях – к примеру, в творчестве или карьере, в остальных сферах может чего-то недоставать. И уж тем более это показательно на примере Гакта, странного настолько, что вообще сложно представить его с кем бы то ни было из живых людей, да что там, упс, биологических видов. Однако, мне кажется, иногда самые очевидные вещи имеют двойное дно. И за всех этим разухабистым перформансом на самом деле очень ощущалось, что Гакт там, где он должен быть и с теми, с кем он должен быть. Если это так, то я действительно искренне за него рад.

       

Ну что же… Пожалуй, стоит перейти к некой завершающей части. На мой взгляд, хороший концерт для музыканта – это когда баланс между тем, что ты отдаешь, и тем, что ты получаешь, стремится к знаку равенства. И, думаю, в данном случае так и получилось. Несмотря на обилие маразма, которое наблюдалось в ожидании концерта от слишком активных не по делу девочек, хочу сказать, что в кои-то веки мне ни капли не стыдно за нашу публику. Я просто уверен, что Гакт ощутил те тепло и любовь, которые она хотела донести до него. Атмосфера всеобщего единения и счастья, которое светилось и в глазах зрителей, и в глазах музыкантов, сделало этот вечер особенным, магическим. Жаль только, что люди, ожидавшие увидеть и услышать привычного Гакта, обманулись в своих ожиданиях. То, что я точно понял за те годы, что я знаю Гакта – он все время меняется, ускользает, как ртуть, и он никогда не будет одинаковым.

Забыл отметить, что энергетика у Гакта и ко просто сумасшедшая. По возвращении нам даже хватило сил до утра пидорасить костюмы, а потом, после пары часов сна, продолжать этот чудесный процесс. Впрочем, все закончилось хорошо, и, пусть нам и пришлось жертвовать сном, отдыхом и нормальным биологическим существованием, к Конвенту у нас все было в идеальной готовности.

Кстати, уже после концерта я смог сполна оценить формулировку, значащуюся на билете: «Вид услуги – Гакт». Честно, по-другому об этом и не скажешь, поскольку редко чье-то выступление оставляет ощущение, что ты был на концерте, театральном спектакле, немыслимой оргии и мужском стриптизе одновременно)

@музыка: YFC @ Berlin >>> Nine Spiral

@настроение: >>> nostalgic

@темы: отчетное, gackt

Отчет хочется писать в самой наименьшей степени, но ради дани традициям стоит себя пересилить.
Ну, что сказать… Самый лучший Конвент из тех, на которых мне доводилось бывать, был в 2009 году. Тогда и программа была интереснее, и атмосфера приятнее. В том году впечатлений осталось поменьше – что, может, еще можно списать на смену привычного ДК и засилие людей, не имеющих к джейроку как такового отношения. Однако, в этом году положение дел в лучшую сторону не изменилось: кринолины расплодились еще активнее, оригинальных и интересных выступлений поубавилось, вызывающих непонимание моментов же прибавилось.
Ну а теперь, дабы не быть голословным, небольшие комментарии по всем номинациям.



Много различных впечатлений.Одиночное дефиле. Во время него мы активно готовились к своему выступлению, так что все пропустили, но по фотографиям и увиденным в холле костюмам вполне получилось сложить некоторое впечатление.
Eros (XodiacK ) – Luka, косплей-команда Mu-Da-Ki. Рад, что победа досталась этому косплееру. Крафт был сделан просто отлично, да и, в целом, образ порадовал необычностью и оригинальностью. Вот бы теперь еще посмотреть выступление на видео.
Kaoru (Dir en grey) – Tsumentai Yuki. Мучения с париком были не напрасны – все в итоге смотрелось так, как надо. И вообще молодец, что так оперативно сваяла костюм. Рад был увидеться.
Kaya – Yoshiki, косплей-команда cinq pathetique. Очень красивый и качественный косплей, как и всегда у Патетиков. Красота да и только.
Увы, не многие костюмы оставили хоть какое-то впечатление. Печального было тоже довольно много. Жаль, что костюм Джакуровского Жасмина был сделан с такой кучей ошибок и неточностей, этот образ мне действительно нравится.

Косплей-дефиле (групповое). Тут все удалось разглядеть вполне неплохо – за кулисами в процессе ожидания. И, увы, нельзя не упомянуть вездесущих версалей. Но и среди них были косплеи весьма разного уровня. Самые качественные костюмы наблюдались у связок Юки и Теру, Камиджо и Хизаки. А вот у многих других были детектед детали на булавках с необработанными краями. Иксам тоже было грустно, даже не знаю, кому из них сильнее. Нестандартны были разве что Moran, что неплохо разбавило кружевной рассадничек.
Seileen (Selia & Sisen) – Amil & forsait, косплей-команда Dream Eaters. Эта победа была предсказуема более чем, причем не нужно быть гением, чтобы угадать причину. Тругендер в платье – беспроигрышный козырь, при виде которого у большинства зрительниц перехватывает дыхание и подгибаются колени. И при этом всем глубоко положить на сам костюм, выход и вообще похожесть (а под большинство джейрокеров вьюноши не подходят ни лицом, ни комплекцией) – главное, что тругендер же. А когда косплеера оценивают только по половому признаку – простите, но это просто неприличный стыд.

Дефиле gothic&lolita мы, к сожалению, тоже не видели, хотя я люблю сидеть в каком-нибудь брутале и (на полном серьезе, кстати) требовать пышных подъюбников.
Судя по отчетам, симпатичные костюмы, безусловно, были, но, поскольку ники участников знакомы мне далеко не все, сложно выделить кого-то определенного. За оригинальность надо отметить ViNi, Freak. Конечно, было бы круто воплотить идею русских лоли с какими-нибудь заковыристыми принтами и аксессуарами, но и так все выглядело симпатично и необычно.
Корделия Колимента, JustMoolti. Очень понравился образ Корделии – все смотрелось стильно и гармонично.

Дефиле в оригинальном костюме. Ориджиналы, увы, не слишком порадовали оригинальностью. Были костюмы, которые выглядели весьма стильно и хорошо, но я бы и с натяжкой не отнес многие из них к джейроку в любом из его проявлений. Однако, если не принимать во внимание это несоответствие, можно выделить Lizchen_r с достаточно сложным историческим платьем и Sabi, Skeep с проработанными до деталей образами в стиле стимпанк.
Порадовали товарищи hatter.mad, Ai no Matador со стильными костюмами в черно-белой гамме. При ближайшем рассмотрении на фото все оказалось еще хитрее и сложнее.
Было несколько костюмов, которым определенно чего-то не хватало. Либо вместе они смотрелись странновато, либо для завершенности образа недоставало каких-то ярких деталей, но факт остается фактом.
Ну а выбор победителя в данном случае не подвергается сомнению. Платье Kaikida очень порадовало красотой и оригинальностью с точки зрения дизайна и исполнения. Юбка с каркасом и конструкция на голове смотрелись просто замечательно. Выбор музыки и само дефиле также оставили положительное впечатление.

С дефиле на этом все. Теперь вкратце о других номинациях. Вкратце – потому что весь неформат и караоке прошли тотально мимо меня. Пару сценок словил краем глаза, но о них мне как-то и нечего написать.

Поэтому можно сразу перейти ко внеконкурсу. Надо сказать, и мы были его частью, правда, выходили раньше по времени, после группового дефиле.
Kyo, Kaoru (Dir en Grey) – Camui Tooru, Kaiten Youkai, проект [UROBOROS]. Нам хотелось поставить оригинальное дефиле и в лучшем виде воплотить в жизнь желанные редкие костюмы, и, думаю, цель можно считать достигнутой.
Ну а теперь об увиденном.
cinq pathetique – оригинальная сценка. Это было просто шикарно. Понравилось все – и выбор концепта, и подбор музыки, и, конечно же, красивые, разноплановые, и в то же время очень гармонично сочетающиеся костюмы. Продуманно и проработано было все до деталей – если обычно в сценках есть статисты, которым костюмы подбираются по принципу «что вывалилось из шкафа», здесь и главные, и второстепенные персонажи – все выглядели просто замечательно. За самим действом наблюдать было тоже интересно. Сценка вышла очень приятная глазу и, что радует, со смыслом.
Последовавшие за сценкой танцы не впечатлили от слова совсем. Я уже как-то смирился с народной любовью к корейской попсе (хотя по-прежнему не понимаю, что туда подсыпают), но когда девочки в обычной одежде прыгают под какую-то гайдзинщину, возникает вопрос – а не ошиблись ли они, случаем, фестивалем.
Memory of Dream – сценка. Приятная, однако, тенденция – из года в год встречаться в гримерке. Жаль, правда, что мы все были в процессе сборов, и поприветствовать я успел не всех. Молодцы, что все-таки довели задуманное до конца. Размах проекта не оценить нельзя.
Triada – My Dragon – дефиле. Выступление было великолепно в своей абсурдности. Очень, очень весело и забавно. Повеселили так повеселили. Побольше бы таких номеров!

Теперь несколько слов о несценических конкурсах.
J-rock фото-косплей был весьма неоднородным. Были и сильные работы, и фотографии весьма посредственного качества. В душе не возлюбляю, как у некоторых поднимаются руки подавать в конкурс фестивальные фото – к примеру, из фотоугла. Да, некоторые из них весьма неплохи по качеству, но на фотосетные не тянут ни при каком раскладе. И да. Орг, который берет приз на собственном фестивале – это круто, конечно.
Фото gothic&lolita и фото в оригинальном костюме не получилось рассмотреть внимательно, но красивые работы, безусловно, были. Особенно понравились фотографии Патетиков.
В конкурсе фанарта было на удивление много сильных работ. И, кстати, в некоторой степени удивило обилие дируарта.
А в конкурсе фанфиков мне довелось принять участие и даже внезапно победить. Спасибо всем, кто за меня голосовал. Правда, приз зрительских симпатий разделили две работы, но я все равно рад, что моя замороченная писанина нашла отклик у читателей.
Правда, в процессе награждения были свои приколы. Мой ник объявили как «Камуи Точи», отчего я завис буквально на подходе к сцене. Тошия, конечно, известный любитель коверкать ники, но такая вариация – это что-то совсем новое. А потом я глянул на грамоту и все понял – меня написали без одной О – Camui Toru. Это не сильно омрачило радость победы, но, тем не менее...

Ну что ж, тут, вероятно, должны быть какие-то выводы и итоги.
Не могу сказать, что впечатление о фестивале осталось негативным, поскольку некоторую часть времени довелось провести в компании приятных людей, которые, как обычно, сделали день своим обществом. Настрой также поднимали некоторые выступления, о которых уже было сказано выше, а также замечательные ведущие Тошия, Романов и Па Ногой. Некоторые шутки, правда, повторялись по кругу, но все равно скучать в промежутках между выступлениями не приходилось.
В целом же впечатление о Конвенте осталось примерно таким же, как о среднем аниме-фестивале. Большинство наметившихся тенденций, как я уже говорил, очень печалит, оригинальности из года в год становится все меньше и меньше. Кроме того, уже на стадии поданных заявок прекрасно видно, кто окажется победителем, и предположения оправдываются почти во всех случаях. Не знаю, насколько это утопично, но все же надеюсь, что в перспективе ситуация изменится к лучшему.

@музыка: Dir en Grey >>> Tsumi to Kisei

@настроение: >>> disappointed

@темы: отчетное, cosplay, festivals-conventions, злобный критег mode on

Небольшая толика позитива среди будней, полных раздрая.
Спасибо тем людям, благодаря которым это осуществилось.



Kyo – Camui Tooru
Die – Kaiten Youkai
Фотограф – HaJI
Помощники – HeligDLoy, Nemuro
. . .

В остальном же хорошо, что сейчас у меня нет времени писать в дневник, иначе пришлось бы излить такой обширный поток негатива, что это ударило бы сильнее всего по мне самому. По нам.

Спасает, впрочем, помимо всего, Dum Spiro Spero, который возвращает мне спокойствие и душевное равновесие в те минуты, когда изнутри меня медленно, но верно пожирает апатия. Эта музыка лечит или, напротив, очень искусно, незаметно уничтожает. Я ожидал чего-то страшного и тяжелого в стиле «кровь-кишки-распидорасило», а общее ощущение от прослушивания альбома, напротив, оказалось спокойным и медитативным. Я не могу сравнивать его с тем, что было до этого, да, признаться, и не хочу, но то, что он сложнее, абстрактнее Уробороса – это чувствуется.
Я обязательно напишу еще, но потом.

Дни странно растягиваются по временной оси, и, кажется, будто вчерашние события происходили месяц назад. А на улице под моим окном уже третий, что ли, день с маниакальным упорством стрекочет нечто... Причем звук настолько адский, громкий и металлический, что, кажется, это нечто скоро ворвется внутрь, разломав оконную раму. Ей богу, нельзя жить на такой эмоциональной синусоиде. Хрен знает, что хуже – драма и отчаяние или странный, пустой откат.

@музыка: Dir en Grey >>> The Blossoming Beelzebub

@настроение: >>> Now nothing's left except my hate oh which I leave to one and all...

@темы: мелкобытовое, мрачный бред, cosplay, my photos, злобный критег mode on, dir en grey

Достаточно долго не хотел идти на принцип «Все побежали, и я побежал», но в итоге не выдержал – уж больно интригующими оказались несколько пунктов. К тому же, раз скоро опять грядет шитейный марафон (теперь уже к Конвенту), хочется в последние относительно свободные дни заняться чем-нибудь отвлеченным. Ну, поехали, в общем.

День 1. То, что вы хотите прямо сейчас сказать десяти разным людям.
1. Как ни банально это звучит, а я просто не представляю свою жизнь без тебя. Эмоции, творчество, даже мои внутренние состояния – все было бы другим. Важно все, даже боль. Но местами ты тот еще засранец)
2. Никто не знает меня лучше, чем ты. Пусть сейчас у нас не получается видеться часто, ты всегда будешь для меня родным человеком.
3. Порой ты выявляешь такие грани моей личности, которые удивляют даже меня самого. И мне нравится твой исследовательский подход к людям.
4. Не ожидал, что случайное знакомство обернется таким созвучием, но я рад этому. Хочу снова побродить с тобой по улицам твоего (ну или моего) города.
5. Ты очень светлый и приятный в общении человек. Но иногда мне кажется, что я все-таки тебя не понимаю.
6. Я бы многое отдал за то, чтобы увидеться и поговорить. Но черт, не придумали еще таких слов, которые выразили бы то, что я чувствую. И даже слово «благодарность» значит ничтожно мало.
7. Вижу много подобного в мыслях, состояниях, выражении этих состояний. Понимание дорогого стоит. Но вообще с тобой одинаково приятно и обсуждать дебри инсайда, и просто болтать на какие-нибудь бредовые темы)
8. Я рад, что у меня получилось заглянуть дальше того, что на поверхности. С одной стороны узнается знакомый хаос, с другой – различие мнений заставляет задуматься. С тобой здорово разговаривать.
9. Я верю в твои способности, но считаю, что ты тратишь их впустую. А ведь ты можешь многое.
10. «Он бежал за мной три километра, чтобы сказать, что ему на меня пофиг». Что палим-с?)



Остальные девять дней.День 2. Факты о вас. Девять.
1. У меня довольно фиговое зрение, но об этом мало кто знает, потому что я все время хожу в линзах.
2. Я терпеть не могу звонить по телефону. Исключение составляют только друзья. Надобность позвонить незнакомому человеку повергает меня в пучины отчаяния... Но зато я люблю строчить километровые смс.
3. И вообще выражать мысли на бумаге мне легче, чем вслух.
4. Помимо английского, с которым я работаю, еще знаю испанский. Может, позже возьмусь прокачать этот скилл до более высокого уровня, ибо, в целом, с симпатией отношусь к этому языку, а также культуре Испании и Латинской Америки.
5. До прошлого лета я не умел шить вообще. Но когда мы с гитаристом накуривали план на Конвент за неделю до окончания срока подачи заявок, меня это почему-то не останавливало)
6. Считаю более конструктивными для себя негативные состояния, потому что из них мне легче черпать творческую энергию. Так что пребывать в состоянии вечного внутреннего хаоса для меня, в целом, нормально.
7. Я не особенно люблю распространяться о прошлом – преимущественно потому, что не хочу шокировать собеседников. Хотя, если задавать вопросы, уходить от ответа не буду.
8. О будущем я, впрочем, тоже рассказываю в меру, потому что предпочитаю демонстрировать свои достижения по факту.
9. Считаю творчество своей главной деятельностью и с радостью посвятил бы ему всего себя, если бы не было надобности в добывании денег. Однако, раз эта надобность существует, стараюсь подобрать такой вариант, чтобы оставить максимум времени для своих планов.



День 3. Как можно завоевать ваше сердце. Восемь.
1. Уметь стильно, интересно одеваться. Меня очень привлекает оригинальность во внешнем виде, а посредственность, напротив, отталкивает.
2. Иметь красивые татуировки/пирсинг.
3. Заинтересовать меня своим инсайдом. В человеке обязательно должна чувствоваться глубина.
4. Обладать талантом в каких-либо областях творчества.
5. У нас должны хотя бы частично совпадать интересы. Если совпадут цели и появится возможность совместной деятельности – это вообще прекрасно.
6. Совместно пострадать каким-нибудь идиотизмом)
7. Это совсем для извращенцев. Эммм... вообще, можно попробовать немного меня помучать. Сразу оговорюсь – это опасно, ибо есть большая вероятность быть посланным далеко и надолго. Но, если все сделать правильно, можно серьезно усилить мой интерес. Мне необходима постоянная эмоциональная встряска.
8. Можно дать мне помучать вас. Обоснуй такой же, как и в предыдущем пункте.



День 4. Что вам часто приходит в голову. Семь.
1. Ежедневно я обдумываю творческие планы, развиваю идеи, размышляю, что сделать для достижения наилучшего результата.
2. Занимаюсь препарированием собственного инсайда.
3. Периодически ко мне приходят трешовые, кровавые, порнографические и просто экспрессивные и яркие образы, которые могут найти отражение в творче.
Некоторые мысли имеют свойство повторяться с определенной периодичностью:
4. Почему в сутках не 48 часов?! Блин, ну почему?
5. Дай хороший)
6. Дай индюк(
7. Изредка в моей голове просто творится нечто похожее на BzZzZzZzZ… Foocha! BzZzZzZ…



День 5. Поступки, о которых вы жалеете (и лучше бы их вам было никогда не совершать). Шесть.
Вообще мне не свойственно жалеть о содеянном. И уж тем более я не люблю предаваться унылой рефлексии из области «а если бы я поступил по-другому»… Что сделано, то сделано. Даже если в каких-то поступках заключались очевидные ошибки, в определенные моменты в прошлом я все равно не мог поступить по-другому. Значит, и жалеть о них нет смысла. И все-таки несколько пунктов, которые я был бы не прочь изменить, выделить можно.

1. Жалею о том, что в подростком возрасте уничтожил родителям вагон нервных клеток. Я был чуваком без крыши – например, мог свалить куда-нибудь на несколько дней без предупреждения.
2. И вообще немного жалею о том, что мог легкомысленно и даже жестоко обходиться с теми, кто испытывал ко мне искренние чувства. Решения свои я бы не менял, но постарался проявить больше такта.
3. И в то же время сам слишком хорошо относился к некоторым людям, которые впоследствии разочаровали.
4. Меня печалит то, что родители не отдали меня в детстве в какую-нибудь музыкальную или художественную школу. Пришлось качать скиллы, которые могли бы нарабатываться с детства, уже будучи великовозрастным лосем.
5. Не раз сожалел о выборе профессии. Сейчас уже понимаю, что имею куда больше склонности к другой деятельности.
6. Вообще, пожалуй, жалею о времени, которое можно было бы провести с большей пользой.



День 6. Люди, которые многое для вас значат (порядок не важен). Пять.
1. Родители.
2. Дуал.
3. Близкие друзья.
4. Вдохновители.
5. Все те люди, которые меня поддерживают, временами вытаскивают из угла с грибами пинают заниматься творчем, когда апатия.



День 7. То, что может вас оттолкнуть. Четыре.
1. Тупость. Не просто отталкивает, а бесит до состояния взять и уебать.
2. Назойливость.
3. Чрезмерная легкомысленность. Особенно по отношению к людям, к совместной работе.
4. Посредственность.



День 8. То, что вас привлекает. Три.
1. Индивидуальность.
2. Незаурядные способности и талант.
3. Ощущение созвучия. Это либо есть, либо нет. И неважно, насколько хорошо знаешь человека.



День 9. Смайлики, описывающие состояние вашей жизни вотпрямщас. Два.
О,…,О – нечто вроде «мывсеумрем», ибо Конвент уже очень близко.
=,…,= – состояние, которое наступает, когда первая мысль начинает восприниматься как данность)



День 10. Признание. Одно.
В моей жизни было несколько переломных моментов, когда, по сути, надо было заново выстраивать себя по кирпичику в прежней оболочке. Но, пожалуй, самое значимое изменение было связано с осознанием одного принципа. Не важно, как я сформулировал его для себя, но его очень точно можно выразить фразой одного уважаемого мной творца: «Мечты – не для того, чтоб ими грезить, а для того, чтоб их осуществлять».
Раньше во мне не было настоящей веры в свои способности, я боялся браться за некоторые новые дела, поскольку не чувствовал в себе сил, а что-то просто вечно откладывал на потом. Но потом я сознательно разрушил все, что меня сдерживало, фактически до основания, до фундамента, и осознал этот принцип на каком-то физическом уровне, вшил в подкорку.
Теперь мне легче отмести сомнения, и бездействию я всегда предпочитаю действие, что бы за этим не следовало. И, можно даже сказать, никогда не принимаю поражения.

@музыка: Dir en Grey >>> Macabre

@настроение: >>> calm

@темы: мелкобытовое, dears ♥