И сегодня речь пойдет о мейкинге костюмов, с которыми мы выступали на Тогучи. Они относятся к одному из самых ранних дируконцептов – Missa, времени, когда некоторые тряпочки и халатики навевали ассоциации с гардеробом бабушек, укладки были из серии «мальчик засунул два пальца в розетку», и на кого-то периодически падало боа. Тем не менее, я люблю этот концепт за минимализм и довольно-таки стильные акценты в виде аксессуаров, что дало нам возможность кропотливо повозиться с деталями.

Довольно много букв о мейкинге и непростой судьбе костюмов, клоуз-апы деталей.Забавно отметить, что речи о мейкинге этих костюмов у нас изначально не заводилось. Все началось с того, что мне сожрала весь мозг Agitated Screams of Maggots [Unplugged], и мне безумно захотелось использовать эту песню в какой-либо нашей постановке. Андов тоже проникся идеей, и у нас довольно быстро нагенерировалась сама идея постановки: с пафосным маханием плащами, страданием и мордобоем. Но поскольку, как я уже писал, выкатить хронологически подходящие костюмы под этот трек было невозможно (на момент появления этой композиции Диры уже были в кэжуале), мы начали размышлять, какие костюмы органично подошли бы для подобной постановки. Тут пришелся очень кстати черный минимализм Missa’ы, так что выбор был сделан. Плащи же мы позаимствовали из другого концепта под названием A Feeling of Despair. Пусть их использование в соотношении с костюмами из Missa’ы и не назовешь каноничным в строгом смысле этого понятия, тем не менее, по времени они вполне соответствуют друг другу, да и ничто не мешает нам дополнить их необходимыми деталями и отфотосетить как самостоятельный концепт.

В общем, сказано – сделано. Идея выступления родилась у нас в начале прошлого года, и уже в феврале мы взялись за пошив костюмов. И тут началось самое комичное и в то же время трагичное – попытки пристроить готовящееся выступление на какой-либо фестиваль. Изначально мы шились к Ичихару 2011, но, судя по прошедшим косплеям, которые представляли собой вагон лаке и кожзама с железом и извечные камзоло-кринолины, наши халаты показались организаторам слишком скромными. Ладно, без проблем. Весь фестиваль мы прогуляли в кэжуальных Дирах и даже поучаствовали в сценке товарищей. А потом нас с головой захлестнула подготовка к Джейрок Дею.
. . .
В следующий раз мы подали наши халаты на Тя-но-ю 2011 и даже внезапно прошли. Но, как назло, фестиваль пришелся на то самое время, когда у Андова в разгаре было монстрячество с дипломом. Плюс после подготовки к Джейрок Дею, которая сразу сменилась ворохом учебных дел, состояние у Андова было совершенно убитое, хуже чем в самые страшные дедлайны. И пусть доделок по костюмам нам оставался минимум, все равно на их допинывание не было ни времени, ни сил. Но, как вы уже знаете, мы, как правило, руководствуемся принципом «умри, но сделай» и никогда не ищем легких путей, так что отступать от идеи не хотелось до последнего. О, как я страдал! Думаю, Андов еще долго будет вспоминать длительный мозговынос за кофием в Маке, когда я не просто старался убедить гитариста совместить подготовку к диплому и выступление, а эмоционально ВЕЩАЛ на эту тему часа два без перерыва. Аргументы приводились примерно такие: «Лучше сделать и жалеть, чем жалеть, что не сделал!», «Никуда не убежит твой диплом, все как-то защищаются, и ты защитишься!», «Давай я сам дошью все наши халаты и плащи!» Но Андов повел себя как хрестоматийный логик, задвинув все реплики вдохновенного этика одним аргументом: «Но если рассуждать рационально»… В общем, в итоге было принято решение все-таки не ставить под удар Андовские подготовку к диплому и здоровье, так что мы снова перенесли выступление. С горя я все равно дошил костюм и повесил его в шкаф, мариноваться до следующих фестивалей.
Еще одну попытку донести многострадальные костюмы до сцены мы предприняли перед Они-но-еру 2011. Тогда мы подали две заявки: одну в джейрок дефиле с нашими халатиками, а вторую в аниме дефиле с Дворецким, которого мы отфотосетили тем летом, и который тоже еще не был в конкурсе. Причем надежды мы возлагали именно на выгул халатиков, а Дворецкого подали просто до кучи. Мол, пройдем – хорошо, не пройдем – ну и ладно. И что бы вы думали? Несмотря на стандартные вагоны заявок в аниме дефиле, мы все-таки прошли с костюмами по Дворецкому (при том, что, по крайней мере, два из них явно не назовешь сложными), а наши халаты снова оказались в пролете. Честно говоря, отбор в джейрок дефиле тогда вообще вызывал только непонимание: из десятка косплеев прошли всего три, и те, признаться, были далеки от совершенства. Но, видимо, упор вновь делался на зрелищность, без учета того факта, что и эпик можно феерично зафейлить. Очередной пролет с этими костюмами деморализовал настолько, что даже с Дворецким выступать уже не хотелось. Но мы все-таки доползли до сцены, вновь отложив идею с Missa’ой до лучших времен.
. . .
Костюмы обитали в шкафу, зарастая паутиной и покрываясь пылью (естественно, это художественное преувеличение), аж до весны этого года, когда мы очень кстати вспомнили о Тогучи, куда был шанс пройти даже с относительно несложными костюмами. Плюс, несмотря на то, что фестиваль проводился уже третий год, у нас все не доходили руки (вернее, ноги) добраться до него – так что, помимо воплощения долгожданной идеи, мотивировало еще и желание открыть для себя новый фестиваль. Во время отбора отсеялось немало довольно-таки сложных косплеев, так что, глядя на список прошедших заявок, мы очень удивлялись, что прошли с нашими скромными халатиками, которые полгода висели на вешалке. Тем не менее, с четвертой попытки нам все-таки удалось донести эти костюмы до сцены. Эх, еще бы один промах, и можно было бы озаглавить мейкинг строчкой из дурной попсовой песни: «Моя попытка номер пять». Ну а про само выступление я уже рассказывал в посте с фото и видео, так что эта история вам знакома.
Честно говоря, за сам пост о мейкинге я взялся в первую очередь для того, чтобы поведать вам про долгий и тернистый путь этих костюмов к сцене. Конечно, во множестве других случаев мы бы вообще не стремились тащить такие минималистичные костюмы в дефиле и ограничились бы концептуальным фотосетом, но в этом случае до боли не хотелось жертвовать идеей с постановкой под одну из самых любимых, близких и по-своему выстраданных для меня песен Диров. И пусть с момента появления идеи до ее реализации прошло почти полтора года, все равно я рад, что желанная задумка все-таки получила свое воплощение.
Но, признаться, я даже не знаю, что можно было бы рассказать именно про создание этого костюма. Сам пошив прошел настолько гладко, что я благополучно забыл все связанные с ним подробности. Да и вряд ли можно рассказать что-то внезапное о шитье такого несложного по крою костюма. Помню только, как я переживал (и, конечно, активно выносил Андову мозг) из-за того, что халат по канону предполагался совсем неприталенным, и все примерки вызывали у меня много возмущения в духе: «Я человек-квадрат!» Но впоследствии я примирился с этой его особенностью, учитывая, что в законченном виде все смотрелось вполне органично. А других моментов, связанных непосредственно с пошивом я уже не припомню. Замечу лишь, что когда я снимал костюм с вешалки и приводил его в порядок перед выступлением, отметил про себя, что он довольно неплохо сшит для моего четвертого косплея. А ведь на момент создания он был именно таким по счету. Черт, давно это было… Подробнее же можно остановиться на теме подбора и доведения до ума деталей.
. . .
Клоуз-ап украшений Кё в оригинале и нашем воплощении.


Конечно, мы всегда стараемся воплотить образ в жизнь с максимальной точностью и вниманием к деталям. Но когда сам по себе костюм несложен и смотрится выигрышно только за счет этих самых мелочей, тут задроство окончательно и бесповоротно становится делом принципа. Так что мы задались целью подобрать и докрафтить все украшения так, чтобы они смотрелись максимально близко к оригиналу. А украшения у Кё в этом концепте такие, как будто он ограбил бабушкин сундук, не иначе: какая-то золотая подвеска с черным камнем, массивный перстень, серебряные сердечки на черной ленте.
Думаю, нет смысла описывать, как часто рука прирастала к лицу, когда мы ходили по различным магазинам с гламурными украшениями плана Diva и Accessorise. Думаете, достаточно зайти в пару точек чтобы найти то, что нужно? Как бы не так! Мы убились искать те же самые чертовы сердечки, поскольку в тех вариантах, что попадались нам на глаза, все время были промахи то с размером, то с формой. Правда, после того, как мы нашли подходящие украшения и я, выпадая в осадок, купил серьги, на которые вне косплея не позарился бы и под дулом пистолета, подобные штуки видимо, вошли в моду и стали попадаться почти на каждом шагу… Впрочем, я уже знаком с подобными шутками континуума, так что они меня даже не удивляют.
За доведение до ума золотой подвески благодарность причитается Андову, который замечательно переделал ее из обычной серьги. Поиск лаковых перчаток тоже стал квестом, поскольку все, что нам попадалось, либо не подходило по модели, либо было пугающим по цене (а носить такое в жизни мне тоже ни разу не упилось), но, в конце концов, нам все-таки попался наилучший и даже – внезапно – бюджетный вариант. Перстень же перекочевал в этот косплей из моей Осакаджи. Теперь, глядя на совокупность всех деталей, можно было без ложной скромности сказать, что мы добились максимального соответствия.
. . .
Та самая переделанная подвеска. Слева – что было, справа – что стало.

Забавно было бы отметить, как проходила работа над париками. Изначально это были два длинных вьющихся парика, которые даже проходили под тегом «лолитные». Не то, чтобы нам так хотелось извращаться с этими странными моделями, просто по цвету они максимально соответствовали оригиналу. Я не помню весь порядок ритуалов над ними, но выпрямления и стрижки проходили в несколько этапов. Чтобы определиться с длиной прядей, приходилось сразу делать некое подобие укладки. А Андовский парик, который оказался даже более каверзным, чем у меня, ибо предполагал укладку похитрее, пришлось финально достригать и ставить прямо на фестивале. Я уже писал, что он прошел через несколько стадий плана «Амаймон» и «бешеная белка», пока не был достигнут желаемый результат. Правда, к фотосету хотелось бы заморочиться более обстоятельной и аккуратной укладкой.
. . .
Думаю, на этой ноте можно завершить рассказ о создании этих костюмов. Пусть они и не являют собой верх сложности, но после всех вышеописанных пертурбаций мы прикипели к ним душой, так что рады, что в итоге получилось воплотить идею, связанную с ними, так, как она нам и виделась. Плюс я все-таки не адепт выбора тряпочек для косплея только и исключительно с позиции эффектности и сложности. Я считаю, что даже простые костюмы имеют право на воплощение, если для косплеера значим сам концепт, и он может интересно обставить его воплощение.
Для нас же история с этими костюмами еще не окончена. Надеюсь, что в будущем, когда будет хоть немного повеселее со временем, мы все-таки добьем концепт A Feeling of Despair и отфотосетим в подходящем антураже. Думаю, сам процесс будет очень позитивен, поскольку когда мы сами впервые примерили наши плащи, первой реакцией было: «Проект Уроборос – секта, блеать!» А представьте, как весело будет пугать общественность, если мы надумаем отфотосетить его где-нибудь в местах гульбищ ничего не подозревающих обывателей. Что же касается самих халатиков из Missa’ы, то они готовы на сто процентов вместе со всеми деталями и просто ждут своего фотосетного часа.
На этом можно с чистой совестью закрывать тему Тогучи. Постараемся до грядущего рабочего завала и въоба перед Цури разделаться еще с несколькими постами.
@музыка: Einsturzende Neubauten >>> Abfackeln!
@настроение:
>>> irritated
@темы: отчетное, cosplay, задрот-mode on, festivals-conventions, dir en grey